INVITADOS

ANTONIO HERNÁNDEZ (Director de «Capitán Trueno» y Premio APPLEHEAD Sah-Di-A)

PEDRO BARBERO (Co-director de «Tuno Negro» y Premio CONFISLAB Jess Franco 2023)

LUIS IVARS (Compositor de «Capitán Trueno y El Santo Grial»)


ANTONIO HERNÁNDEZ (director de «Capitán Trueno» y Premio APPLEHEAD Sah-Di-A 2023)

(ANTONIO HERNÁNDEZ ASISTIRÁ A LA PROYECCIÓN DE «CAPITÁN TRUENO Y EL SANTO GRIAL» EL 25 DE ENERO A LAS 17:00 EN LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)

1953, Peñaranda de Bracamonte, Salamanca, España.

En televisión ha dirigido capítulos de series como Las chicas del cableTraiciónGran Reseva La fuga y ha sido productor ejecutivo de Seis Hermanas y El Origen.

En 2011 dirigió Capitán Trueno y El Santo Grial, la esperada adaptación del famoso cómic de Víctor Mora. Lamentablemente, y a pesar de los talentosos artistas involucrados en la cinta, el filme fue una decepción mayúscula, cosechando críticas muy negativas y convirtiéndose en uno de los grandes fracasos del cine español. Según el relato de varios de los implicados, todo ello fue culpa del productor, Pau Vergara, quien, con sus erradas decisiones y su inexperiencia, habría hecho del rodaje un auténtico caos. Al parecer, Hernández tuvo que lidiar con todo tipo de problemas insalvables, que explicarían el desastroso resultado final del filme.

Hernández asistirá el 25 de enero a las 17:00 horas a la proyección de Capitán Trueno Y El Santo Grial en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Allí recibirá el Premio Sah-Di-A por la citada película y participará junto al compositor Luis Ivars en un coloquio donde ambos arrojarán luz sobre el complicadísimo rodaje, contarán anécdotas y responderán las dudas de los asistentes.

PEDRO BARBERO (Co-director de «Tuno Negro» y Premio CONFISLAB Jess Franco 2023)

(PEDRO BARBERO ASISTIRÁ A LA PROYECCIÓN DE «TUNO NEGRO» EL 26 DE ENERO A LAS 17:00 EN LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)

Pedro Barbero se graduó en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad complutense de Madrid en la rama de Imagen y sonido con la especialidad de guion.

Ha sido director, guionista y productor. Este año ha cumplido 30 años en el negocio en el que ha hecho (casi) de todo. A lo que más se ha dedicado es a escribir y dirigir ficción audiovisual, tanto cine como series de televisión, pero también ha hecho muchos programas de entretenimiento.

«Durante mi carrera he tenido la suerte de verme implicado en proyectos alucinantes pero también he hecho trabajos infaustos con productoras infaustas con las que incluso he llegado a firmar con seudónimo. Es lo que tiene esta profesión… No siempre se va hacia arriba. Y es imposible llevar un poco de coherencia».

Como todo el mundo, empezó dirigiendo un corto: «Arañazos» (1996), una comedia de terror y ciencia ficción y que fue seleccionada para muchos festivales, especialmente en el extranjero. Tuvo, además, la gran suerte de que se proyectara de forma comercial en cines de Madrid y Barcelona «delante de una película; sí, en esa época que, aunque era difícil, aún era posible», explica Barbero. «Arañazos» se proyectó junto con «Mi novia es un zombie» y otra película de Nani Moreti de la que ahora mismo no recuerda el nombre (esto último le pareció una «flipada», sobre todo para los espectadores que acudieran a ver la peli del cineasta italiano).

Su debut cinematográfico fue con «Tuno Negro» (2001), una cinta de terror que consiguió ser la película más taquillera en España de un director novel ese año, con más de cinco millones de euros de recaudación y que fue vendida a más de cincuenta países en todo el mundo. Aún hoy sigue recaudando derechos de autor en todo el mundo y, según Barbero, «no encuentro una persona en España que no la viera; es muy habitual que cuando tengo reuniones con guionistas o directores jóvenes, o he hecho promoción de cosas que hago, rápidamente me pregunten por el Tuno… Sin embargo, en su momento recibió muchos palos y, lamentablemente, no me sirvió para hacer un segundo largo, y volví a la tele donde había empezado y mi ‘fama’ era buena».

Tardó 15 años en hacer una nueva película y así en 2016, escribió y dirigió la comedia «El futuro ya no es lo que era», producida por TVE, protagonizada por Carmen Maura y Dani Rovira y que, pese a ir bien en taquilla, recibió nuevos palos de la crítica. «Lo más increíble es que años después se ha convertido  en una película de culto, especialmente en países de Sudamérica, ha alcanzado más de 22 millones de visualizaciones en TikTok; esto último es muy muy  friki» cuenta el director.

En el campo de la televisión ha dirigido diversas series pero ninguna famosa, aunque sí para reputadas productoras como Zeppelin Tv o Drive Tv. Las que destacan son «Fernández y Familia» (1999) o «Mediterráneo» (2000) en Media Set, «Impares» (2008) en Antena 3 o «¡Viva Luisa!» (2009) para Telemadrid.

En su labor como guionista y director de programas cabe destacar que fue el creador, director y guionista del programa «Inocente Inocente» del año 1992 al 1998, y del 2011 al 2014. Un programa que se convirtió en fenómeno social (bromas de cámara oculta a famosos que nunca se había visto en nuestro país) y que aún continúa en antena (30 años ya), convirtiéndose así en el más longevo de la televisión en España. Durante estas dos etapas ha dirigido y escrito más de cuatrocientos sketches y ocho galas de más de cinco horas en directo en productoras como Globo Media, Zeppelin tv o Zebra tv. Barbero olvidó hace mucho los premios que ha recibido, pero se queda «con el Premio Ondas por aquello de que fue el primero».

Y como casi todos los que han dirigido cine, también ha realizado publicidad. La última fue la campaña para AVLO de Renfe con la agencia Shakleton.

En la actualidad, y desde 2018, es el director del Departamento de Ficción de VERTICE 360, compañía del grupo SQUIRREL, con implantación en más de 80 países. En esta etapa ha creado y escrito la serie «Juego de Espejos (Velázquez en Roma)»,  y que se encuentra en fase de preproducción. Este ambicioso proyecto fue seleccionado para el SERIES MANÍA del año 2202 y llegó a la final entre más de quinientas series de todo el mundo. También ha escrito, durante esta época, la adaptación de dos éxitos editoriales como «Amor, Curiosidad, Prozac y Dudas» de Lucía Etxebarría o la «Trilogía Sin Retorno» de Susana Rodríguez Lezaun.

«Ahora me van a dar un premio con el nombre de un maestro al que he admirado siempre por una peli que 20 años después no deja de darme alegrías y por la que me llaman a festivales para hablar de ella porque a las nuevas generaciones les encanta y dicen que soy un director de culto…»

«Cosas veredes, amigo Sancho, cosas veredes…»

LUIS IVARS (compositor de «Capitán Trueno Y El Santo Grial»)

(LUIS IVARS ASISTIRÁ A LA PROYECCIÓN DE «CAPITÁN TRUENO» EL 25 DE ENERO A LAS 17:00 EN LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACIÓN DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID)

Si algo define a Luis Ivars como compositor, es su eclecticismo. Desde sus inicios en la música clásica, sus experiencias musicales han pasado por estilos como el pop, blues, rock, jazz, la música étnica o electrónica. Durante veinte años ha realizado giras como teclista a nivel nacional e internacional (Mediterráneo, Danza Invisible), antes de dedicarse de lleno al cine en los años 90. Desde entonces, ha compuesto un centenar de bandas sonoras para películas, documentales, cortometrajes, series de televisión, exposiciones museísticas, videodanza y teatro, como Tabarka, El Capitán Trueno y el Santo Grial ( https://www.youtube.com/watch?v=AhX_O818Oek ), Tiempos de Azúcar, La Dama Boba, o 22 Ángeles, entre otros proyectos, que le valieron tres nominaciones a los premios Goya en 2015, 2016 y 2017.

Determinado defensor de la importancia social de los creadores, es Presidente Honorífico de Musimagen, la Asociación española de Compositores para Audiovisual y ha ejercido la presidencia de FFACE (Federation of Film & Audiovisual Composers of Europe) siendo uno de sus creadores. Es miembro de la directiva de ECSA (European Composers & Songwriters Alliance) y de la directiva de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. Desde 2019 preside la Alianza Audiovisual, la gran federación estatal de profesionales y técnicos audiovisuales.