ROBERT BRONZI (Actor en “Death Kiss”, “Escape From Death Block 13”)

NO CONFUNDIR CON CHARLES BRONSON

ENTRADAS PARA EL BRONSONFEST DEL 23 DE ENERO EN EL PALACIO DE LA PRENSA DE MADRID YA A LA VENTA EN TAQUILLA Y EN SUPER8.ES

Robert Kovacs, conocido artísticamente como Robert Bronzi, es un actor húngaro cuyo impresionante parecido con Charles Bronson le ha servido para protagonizar diversas películas de acción de serie B, en las que imita al citado actor con exitoso resultado. Entre esas películas se encuentran “From Hell To The Wild West” (2017), “Death Kiss” (2o18) -una exploitation de la saga “Death Wish”- o “Escape From Death Block 13”, que se estrenará en primavera de 2019.

A lo largo de su intensa vida, Bronzi ha ejercido todo tipo de profesiones, como carpintero, entrenador de caballos, músico profesional y militar, hasta que finalmente se decidió por la interpretación, debido a su pasión por el cine clásico y las películas del Salvaje Oeste. Antes de llegar a Hollywood, trabajó como especialista en anuncios televisivos, cortometrajes y parques de ocio como Port Aventura o los estudios Texas Hollywood del desierto de Tabernas en Almería.

Formado profesionalmente en la escuela de teatro Maria Mezey de Budapest, también es acróbata y luchador de judo. Asimismo, habla con soltura varios idiomas, entre los que se encuentran el inglés, el húngaro o el castellano.

Robert Bronzi asistirá a la octava edición de CutreCon para participar el 23 de enero en el BRONSONFEST, un homenaje único a la figura de Charles Bronson, donde mostrará al público algunos avances de sus últimas películas y se proyectará “El Justiciero de la Noche (Death Wish 3)” (1985), la mejor y más disparatada entrega de la saga “Death Wish”.

STEVEN E. DE SOUZA (Director de “Street Fighter: La Última Batalla”)

ENTRADAS PARA LA SESIÓN “IMPACT GAME” CON “STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA” EL 24 DE ENERO, YA A LA VENTA EN TAQUILLA Y EN SUPER8.ES

Uno de los pocos guionistas cuyas películas han recaudado más de dos mil millones de dólares en taquilla, la carrera de Steven de Souza está marcada por dos películas que redefinieron completamente el cine de acción, como son “La Jungla de Cristal” (1988) y “Límite: 48 horas” (1982). Asimismo, su filmografía también incluye otros exitosos filmes como “Commando” (1985), “Perseguido” (1987), “Los Picapiedra” (1994), “Ricochet” (1991), “La Jungla 2” (1990) o “Tomb Raider: La Cuna de la Vida” (2003).

Tras hacerse un nombre en Hollywood como guionista, en 1994 le llegó la oportunidad de dirigir su primera súper producción, adaptando uno de los videojuegos más exitosos de la historia, “Street Fighter”. Pero el resultado no fue el esperado y, la película, a pesar del éxito en taquilla, fue masacrada por la crítica y muchos aficionados consideraron que se trataba de un insulto al videojuego original. Sin embargo, el tiempo le acabó dando la razón a De Souza, y ahora “Street Fighter: La Última Batalla” cuenta con miles de fans a lo largo y ancho del globo y sigue generando pingües beneficios 25 años después de su estreno, gracias, en gran parte, a sus constantes reposiciones en televisión.

Entre sus próximos proyectos, para 2019 De Souza está preparando la película “Bombay Bullet” del director Rob Cohen -”A todo Gas”- y también una miniserie de 10 horas, titulada “Gulliver´s Curse”, que da una vuelta de tuerca a la inmortal novela de Jonathan Swift.

En prensa escrita, sus primeros textos fueron publicados en la legendaria revista de rock and roll Crawdaddy, a la que siguieron otras prestigiosas publicaciones como The New York Times, The Los Angeles Times, Empire, Premiere y Fade-In. Actualmente escribe los guiones de la exitosa reinvención de “Sheena, Reina de la Jungla” -la primera superheroína de la historia- de la editorial Dynamite Comics, de la cual se prepara una versión televisiva para 2020.

De Souza ha sido nominado dos veces para el Premio Edgar Allan Poe al Mejor Guión de Misterio, y al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción o Fantasía. Recibió el Premio Norman Lear por toda su carrera y ejerce frecuentemente como profesor invitado en la Escuela de Cine de la USC y en el American Film Institute. Igualmente ha impartido clases magistrales de guión en UCLA, The American Cinematheque y FICCI Frames en Mumbai, India.

Steven E. De Souza recibirá el Premio Confislab Sah-Di-A en el marco de CutreCon 8.

JERI BARCHILON (Productora de “Street Fighter: La Última Batalla”)

ENTRADAS PARA LA SESIÓN “IMPACT GAME” CON “STREET FIGHTER: LA ÚLTIMA BATALLA” EL 24 DE ENERO, YA A LA VENTA EN TAQUILLA Y EN SUPER8.ES

A partir del reinicio de la clásica teleserie de comedia “The New Gidget” (1986), la guionista y productora Jeri Barchilon dio un sorprendente giro a su carrera, pasando de la comedia para adolescentes a la acción y el suspense para adultos. De esta forma, a los surfistas de Gidget les sucedieron los marineros de la Marina estadounidense en la serie “Supercarrier” (1988) de ABC y las historias de terror de la innovadora ficción de HBO basada en el famoso cómic “Historias de la Cripta” (1990).

También participó en “Juego de Supervivencia” (1987), una versión moderna del clásico “El Malvado Zaroff” (1932), con un improbable elenco de actores que incluye a Seymour Cassel -habitual del cine de John Cassavetes- y a Mike Norris, hijo de Chuck Norris.

Como productora, Barchilon permaneció en el cine de acción y aventura con “Street Fighter: La Última Batalla” (1994) y después regresó al género de terror con una historia extraída de la realidad y no de los videojuegos, en “Poseído” (2000). Basada en el best seller sobre el caso real que inspiró la novela “El Exorcista” de William Peter Blatty, en esta película Barchilon tuvo el lujo de trabajar junto con dos actores ganadores del Premio Oscar como son Christopher Plummer y Piper Laurie.

Su próximo proyecto, “A.F.O.”, también tiene raíces literarias, ya que se trata de una revisión de “Los Tres Mosqueteros” de Alejandro Dumas ambientada en pleno siglo XXI, siguiendo la estela de la exitosa serie “Sherlock” (2010) de la BBC, que traslada los cuentos originales de Arthur Conan Doyle a la actualidad.

TIMON SINGH (Fundador del Bristol Bad Film Club y autor del libro “Born to be bad”)

Experto en cine de acción, el escritor británico y experto en cine de acción Timon Singh es cofundador del Bristol Bad Film Club, una organización no lucrativa que cada mes proyecta películas “tan malas que son geniales”, con el propósito de recaudar fondos que se destinan a iniciativas de caridad y causas sociales. Es autor de Born to be bad (Nacidos para ser malos)”, el libro oficial de CutreCon 8 y que consiste en una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. La obra llega a España de la mano de la editorial Applehead Team Creaciones, especializada en libros de género.

Nacido y criado en Bristol, Singh regresó a su ciudad natal, desde la que trabaja dentro de la industria editorial. También es productor del documental sobre héroes y heroínas del cine de acción “In Search of the Last Action Heroes”, el cual obtuvo una financiación en la plataforma de crowdfunding Indiegogo del 280%.

PEDRO TEMBOURY (Director de “Kárate a Muerte en Torremolinos” y Premio Spoilers Jess Franco 2019)

Discípulo aventajado del gran maestro Jesús Franco, con quien trabajó como ayudante de dirección y jefe de producción en cinco largometrajes. En 2001 dio un polémico salto al largo con su ópera prima Kárate a Muerte en Torremolinos. Rodada en 10 días con un millón de pesetas y una imaginación y espontaneidad desbordantes, Kárate a Muerte en Torremolinos ha sido señalada por algún crítico como la peor película de la historia del cine español y considerada por otros como una obra de culto.

Posteriormente dirigió “Ellos robaron la picha de Hitler” (2008) con el apabullante presupuesto de 30.00 euros y rodada en tres semanas. La película fue retirada del Mercado de Cine del Festival de Berlín y tuvo que proyectarse en un tugurio de mala muerte. También ejerce el género del documental, realizando “La última película de Jess Franco” (2013), “Monopatín” (2013) y “La primera ola” (2015). En cualquier caso, el trabajo de este director malagueño no puede dejar indiferente a nadie. Su concepción del cine como espectáculo, su sentido del humor y su espíritu adolescente y lúdico le permiten realizar una revisión de los géneros alejada de toda norma, convirtiéndole en uno de los realizadores más alienígenas de Europa.

Pedro Temboury recibirá el Premio Spoilers Jess Franco en el marco de CutreCon 8.

VASNI RAMOS (Director de “Apocalipsis Voodoo”)

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Vasni Ramos es un realizador de televisión, videoclips y publicidad con más de 15 años de experiencia en el sector, que ha dirigido más de 10 cortometrajes que han dado la vuelta por festivales de todo el mundo, entre los que destacan “Buenas Noches”, “Verdad & Consecuencia”, “en un momento…”, “What’s Up!” y “Redemption”.

Además de su labor como realizador, también destaca la de montador profesional, habiendo montado películas como  “El Clan” (2012) y “Project 12: The Bunker” (2014), ambas dirigidas por el director Jaime Falero, y como asistente de edición ha participado en “Las Cartas de Málex” (Carlos Reyes Lima, 2013) y en “Playing Lecuona” (Pavel Giroud y Juanma Betencourt , 2015), además de montar y postproducir personalmente cada uno de los trabajos que realiza.

Desde el año 2014 participa en la realización de los vídeos promocionales de la Cutrecon, festival para el que rodó la mini web serie “Paul Kersey & White Chocolate Vs The Kung Fu Robotic Mafia”, escrita por su hermano Sergio G. Ramos y que sirvió de antesala a la realización de su primera película como director: Apocalipsis Voodoo, que se estrenó con gran éxito en la pasada edición de CutreCon, convirtiéndose en el título estrella del festival.